Bueno como comentábamos vamos a ver un poco las decisiones que he tomado durante este sambar acelerado
y nos vamos a fotoshop y lo vemos.
Vamos a ver tenemos aquí.
Este grupo grande llamado Chambao es el que hemos hecho durante el capítulo La explicación más todo
lo que estaba haciendo yo vamos a darle un poquito hacia atrás al zumo para verlo.
El cambio se aprecia bastante esto recordemos que está hecho con una capa de curvas es decir sólo estamos
afectando a la luz y no el color.
Este es el locha embargo que he hecho yo durante este expidan.
Este es el cambio a donde está afectando sobre todo a estas pequeñas crestas que se generan por la luz
dura en la piel estos poros que se generan en estas marcas más oscuras.
Pues ahí es donde donde he estado atacando sobre todo para levantar un poquito todo eso.
Pero fijaos lo que pasa en esta zona aquí había unos poros similares a las de las del otro lado y en
cuanto los levanto parece que el color cambia el color se satura muchísimo más por qué ocurre esto ocurre
porque las curvas que estamos utilizando afectan solo a la luz y no afectan al color y de manera natural
las sombras cuando son más oscuras suelen tener menos saturación y eso la curva no lo está contemplando.
Entonces tenemos que hacer que nuestras curvas de 8 ãmbar contemplen esto de alguna manera así que vamos
a localizar dónde está ese está aquí en el primer grupo que he hecho y estará en esta curva de aclarar
bien lo que tenemos que hacer es bajar la saturación justo donde está afectando esta curva lo hemos
hecho ya antes.
Vamos a hacer una capa de tono saturación vamos a alinearla a la la máscara de capa que estábamos utilizando
esto lo haremos con botón derecho
crear máscara de recorte o si os es más fácil podéis pulsar la tecla Alt y pulsar entre las dos capas
veis que el cursor se convierte en una flechita que nos dirá que sólo afecta a esa zona.
Ahora esta capa sólo afecta a la zona en que estamos aplicando la curva lo que vamos a hacer es bajar
la saturación hasta que a ojo nos parece que está correcta.
Esto deberíamos hacerlo con todas las con todas las capas de aclarar pero bueno el resto de capas prácticamente
no se notan o no dan ningún problema.
O sea que no lo.
No lo voy a hacer.
Bueno parece que si queda algo de problemas por aquí
esta capa viene
de aquí a quien nos está dando problemas también vamos a ver es esta capa de aquí vamos a hacer exactamente
lo mismo vamos a poner levantó saturacion vamos a incrustar ahí y vamos a bajar un poquito esa saturación
saturacion
vamos a ver qué consideraciones he tomado sobre la marcha estas estas pecas tanto de la nariz como de
la frente.
He decidido no sólo conservarlas sino acentuar las si os fijáis estas pecas están más oscuras de lo
que estaban originalmente.
Lo que buscamos con el champagne es que las transiciones en la forma de la piel sean adecuadas pero
este tipo de imperfecciones manchitas los lunares podemos dejarlas perfectamente incluso yo creo que
quedan bien pero eso es una consideración personal también he acentuado los brillos que se sitúan alrededor
de los ojos.
Si os fijáis este maquillaje es bastante sencillo pero acentúa los ojos de la modelo.
Normalmente un buen maquillador os dirá que un buen maquillaje acentúa los ojos o los labios.
Si hacemos los dos muy acentuados vamos a hacer que nuestra modelo parezca un payaso de feria más que
algo elegante.
Entonces como este maquillaje acentúa un poquito los ojos.
Lo que ha hecho ha sido acentuar este brillo por debajo del por debajo del párpado.
Los brillos que genera Leitner y también ha acentuado un poquito la la luz que entra dentro del ojo
solo en la parte inferior porque la parte superior tendría una sombra que vendría desde el párpado.
Esta luz la ha acentuado un poquito en los dos ojos y además se ha acentuado estos brillos que están
cerca del lagrimal porque visualmente ayuda a aclarar la mirada hacia una mirada más inocente y más
bonita sobre todo en personas que tienen los ojos claros como es el caso.
He tocado también un poquito el cuerpo bajado más la iluminación del pecho y ha aumentado la iluminación
en estos reflejos todo a mano alzada con él con el pincel sin más.
He tocado los dientes para que para que tengan una iluminación más más homogénea
básicamente todos los todos los dientes están compuestos de distinta densidad de Marfil y es algo totalmente
normal y natural pero bueno siempre ayuda este tipo de procesos hecho también un tercer grupo básicamente
hecho este primer grupo que corrige las imperfecciones más evidentes en los poros y demás.
Un segundo grupo para esculpir un poquito más el rostro con estos reflejos que os comentaba.
Y aquí esta zona de aquí la he oscurecido un poco para dar la impresión de que la mejilla está un pelín
más metida hacia adentro que es la forma real de la cara de la modelo o simplemente el fondo está muy
pegado a la modelo estaba impactando aquí demasiada luz y estaba creando la ilusión de que su mejilla
era un poquito más redonda de lo que es que es una mejilla plana hecho también un tercer grupo exagerando
a propósito el chamán para que veáis hasta dónde se puede llegar y no es una opción que a mí personalmente
no me gusta pero qué bueno que se puede se puede llegar ahí sí si lo deseáis con esta técnica.
Esto es lo que he hecho con los Chan Barn exagerado he metido las no he metido nada realmente he oscurecido
las mejillas mucho más y le he metido los reflejos por aquí mucho más evidentes para digamos chuparle
la la cara hacia adentro ha aumentado los reflejos en la en la nariz para hacer una nariz mucho más
marcada y le he quitado este pequeño bultito de expresión que tiene en el entrecejo vale.
Otra de las cosas que he hecho ha sido afilar mucho más esta transición en el labio para crear unos
labios más duros.
No es algo que a mí me guste personalmente pero de vez en cuando pueden llegar a pediros algo así.
También ha oscurecido la zona interior del labio para dar más más presencia y otra de las cosas que
he hecho ya no en este grupo exagerado sino si no antes que se me pasó decirlo fue oscurecer los huequecito
que hay en las cejas para que las cejas sean más uniformes que lo que se ve sobre todo aquí.
Esta línea estoy digamos rellenando esa forma ideal que comentábamos de ceja aunque no haya pelos físicos.
Digamos que estamos proyectando una sombra y para crear una ceja como una forma ideal.
Esto es esto es todo lo que os quería contar en 10 minutitos de casi una hora de trabajo.
Por eso hago los procesos acelerados porque realmente en 10 minutos os puedo contar lo que estoy trabajando
durante una hora y así pues tampoco lo tenéis que ver completo que yo entiendo que es un coñazo vale.
El siguiente episodio vamos a tratar temas de color.
Vamos a ver un poquito de lo que es la teoría del color que es un proceso teórico y después vamos a
aplicar esa teoría del color sobre nuestra foto para dar mucho más contraste y mucho más impacto a nuestros
retratos.
Es algo que se puede hacer desde preproducción es decir antes de hacer la foto o es algo que se puede
hacer en posproducción.
Como vamos a hacer ahora si tenemos un fondo plano y plano quiero decir que no tenga ninguna textura
sino que sea una pared o un fondo de estudio o lo que sea y sin más.
Nos vemos en el siguiente capítulo para esto.