Bueno el doch ámbar.
Llevamos tanto tiempo hablando de él para entender qué es el ámbar.
Tenemos que tener una pequeña noción de historia de la fotografía antes de la fotografía electrónica
de la fotografía digital.
Las fotos se hacían sobre una película de celuloide y cuando la enviábamos a revelar el señor o la señora
que estaba en el laboratorio tenía que pasarla por unos químicos en los que atravesaban el negativo
con luz para positivar.
Digamos en ese proceso podrían alterar el contraste de la imagen con un palito atado a una cartulina
digamos que iban impidiendo que la luz llegase a algunos lugares de la foto final.
De ese modo digamos que aclaraban el resultado final entendemos que estaba en negativo y el otro proceso
era hacer un hueco con la mano para impedir que la luz llegase a nada de la fotografía excepto al hueco
que nosotros estábamos poniendo.
Esto oscurecía esa zona de la fotografía.
Vamos a Photoshop y vamos a verlo bien cuando nosotros estamos en Photoshop tenemos dos herramientas
que son estas dos de aquí la herramienta sobre exponer que es nuestra cartulina atada a un palo y la
herramienta sube exponer que es el huequecito hecho con la mano estas dos herramientas y como muchas
de las herramientas que tiene Photoshop son destructivas y me explico.
Estas dos herramientas funcionan sobre píxel.
Entonces si nosotros hacemos de nuevo control a mayúsculas y hacemos un Stamp de todo lo que tenemos
podemos utilizar la herramienta Suva exponer para oscurecer partes de la imagen o la herramienta.
Sobre exponer para aclarar partes de la imagen esto es un poco la versión digital de lo que se hacía
en laboratorio.
Qué pasa a nosotros como tocadores no nos interesa hacer esto de esta manera porque nos estaríamos cargando
el pixel original así que vamos a hacer este proceso de Doch ãmbar que sería algo así como esquivar
y quemar algo así.
Estas herramientas sobre exponer y exponer en la versión original de adobe se llaman Touch y Varna.
Entonces esta técnica se llama así porque la persona que lo inventó será estadounidense o no.
La técnica se llama así y punto pelota.
Bien cómo vamos a hacer dos sambar de una manera no destructiva tenemos que irnos a las capas de ajuste
que ya habíamos tocado un poquito e irnos a la capa de ajuste curvas bien.
Esto nos creará curvas.
Uno es el nombre por defecto y nos creará esto de aquí en la capa de propiedades.
Esta gráfica que tenemos en el fondo es nuestro histograma lo que nos indica que nuestra imagen tiene
muy pocos valores negros puros muy pocos valores de blancos puros pero tiene muchos valores en los medios
tonos de alta luz pokito en los medios tonos de verdad y mucho en los medios tonos de sombra lo cual
tiene bastante sentido porque tenemos mucha zona de sombra mucha zona de alta luz y poquito medio tono
porque las transiciones son un poquito bruscas.
Qué es lo que vamos a hacer con esto.
Si os fijáis aquí tenemos un grabado y aquí tenemos otro degradado estos son los niveles de entrada
y de salida me voy a explicar ahora mismo si yo coloco un punto en cualquiera de ésta de esta recta
de aquí vemos que este nivel de gris por ejemplo el nivel de gris medio vamos hacia arriba equivale
a un nivel de gris medio vale.
Es decir esta curva no está haciendo absolutamente nada pero si yo coloco un punto y le digo quiero
que este gris medio sea más claro ahora la imagen ya empieza a cambiar porque le estamos diciendo el
gris medio original.
Ahora ya no es este gris medio ahora es este de aquí y con lo cual todos los todos los tonos que quedan
a su alrededor se van alterando.
Lo mismo si le decimos que el gris medio tiene que ser más oscuro empezamos a oscurecer la imagen pasa
lo mismo si queremos eliminar uno de estos puntos simplemente lo arrastramos fuera de la gráfica y lo
sacaríamos de aquí pasa lo mismo con los puntos extremos y yo quiero que el blanco sea aún más verde
más blanco es decir que a partir de un tono mucho más grisáceo ya sea blanco puro pues lo arrastraría
hacia aquí o si quiero que el blanco puro nunca llegue a ser blanco puro puedo oscurecer de esta manera.
Y lo mismo con el negro puro puedo hacer unos negros mucho más acusados o puedo hacer que los negros
estén mucho más lavados a lo que íbamos es que nosotros vamos a aclarar y oscurecer.
Esto es de lo que se basa la técnica de dos champan de aclarar unas zonas y oscurecer otras.
Tenemos que cambiar el chip y dejarnos de arrastrar colores porque aquí ya no existen colores.
Aquí vamos a trabajar exclusivamente con luz entonces lo que vamos a hacer es aclarar una zona esta
será nuestra capa de aclarado o de Doch.
Le voy a llamar doch guión aclara y ahora vamos a crear otra curva que será nuestro capaz de Barn o
oscurecerá que será una curva tal que así bien las vamos a meter en unos grupos seleccionamos las dos
con control y pulsamos Control C para meter en un grupo vamos a llamarle Dodds
y esta será nuestra base.
Qué ocurre.
Que las curvas están a que están afectando a toda la imagen porque la máscara de capa es completamente
blanca.
Vamos a invertirla con control y para dejarla completamente oscura y ahora una vez tenemos esto a mí
me gusta que la capa de aclarar esté por encima es indiferente pero visualmente digamos que mí me ayuda
a aclarar este por encima y oscurecer esté por debajo lo que vamos a hacer es pintar en nuestras máscaras
de capa para ir oscureciendo y aclarando las zonas que nos interesa.
Por qué digo que esta técnica la de sambar no es destructiva.
Bueno vamos a desactivar la capa de separación de frecuencias el grupo de separación de frecuencias
y lo veremos mejor.
Vamos a aclarar por ejemplo toda esta zona que era la que veíamos que estaba un poquito más oscura que
el resto y aquí vamos a buscar nuestra herramienta pincel vamos a tener una opacidad y un flujo bajitos
y pintar en blanco.
Bien vamos a empezar a pintar toda esta zona
y ahora vemos que todo eso está bueno se está aclarando un poquito como debería de pasar pero ahora
si hemos eliminado la capa de separación de frecuencias el grupo de separación de frecuencias o directamente
no hemos hecho separación de frecuencias.
Yo sigo teniendo acceso a todos los cambios que habíamos hecho antes por eso esta técnica no es destructiva
y la separación de frecuencias si la separación de frecuencias tiene la ventaja de que es mucho más
rápida que esta técnica y más intuitiva pero ésta no es destructiva.
Vamos que eso es una elección personal que cada uno tenemos que hacer a la hora de retocar vale entonces
como ésta.
Como esta técnica va de aclarar y oscurecer es simplemente lo que vamos a ir haciendo vamos a ir pintando
en las zonas que veamos que son más oscuras que su alrededor.
Ahora mismo tengo desactivada todo el grupo de separación de frecuencias para que veáis que que se puede
llegar a algo parecido
con una técnica o con otra que son prácticamente complementarias.
Podemos usar las dos podemos usar una sola.
No no pasa nada.
Podemos ayudarnos también.
Esto es lo que llevo hecho hasta ahora sin más podemos ayudarnos también de unas capas auxiliares para
empezar a ver
vamos a hacerlas y así lo veis nosotros estamos trabajando con luz entonces toda esta información de
color nos está distrayendo de nuestra tarea.
Entonces qué es lo que vamos a hacer.
Vamos a crear una capa de tonos saturación como la que teníamos y vamos a saturar la del todo.
Esto nos quitaría toda la información de color.
Qué ocurre.
Que las capas de saturación no funcionan del todo bien y me explico vamos a hacer aquí solo para que
lo veáis.
Vamos a poner un rojo
vamos a ponerlo así.
Opá vamos a poner un rojo vamos a poner un azul
y vamos a poner un amarillo
estos son colores puros al 100 por ciento de brillo.
Si ponemos el modo de si simplemente eliminamos la saturación son prácticamente iguales son prácticamente
el mismo color.
Nosotros no queremos eso nosotros queremos ver la luz de una manera perceptiva.
Entonces si esta capa que hemos quitado la saturación la ponemos en modo color.
Veis que estos colores digamos que respetan el peso visual que tendrían los colores para la visión humana.
Entonces esta es la diferencia entre que esta capa esté en modo color o que esté en modo normal.
Es el peso visual que tendrán los colores reales.
Si no queréis meteros con esto podéis simplemente poner eliminar esta capa y poner una capa de color
uniforme en blanco puro y ponerla en modo color.
Dónde está esto.
Color así ya tendríamos una de las dos capas que necesitamos para ser unos Chequers unos unas capas
auxiliares para ayudarnos a hacer toda la técnica de dos sambar la otra de las capas sería una curva
que oscurezca toda la imagen a oscurecer la imagen desde el medio tono.
Podemos ver esas imperfecciones mucho mejor que cuando tenemos una exposición correcta.
Además esta capa.
Si vamos a retocar toda esta zona por ejemplo que ya estaría muy oscura pues podemos moverla y dejarla
por ahí y ya lo tendríamos bien a dónde iba.
Con estas dos las podemos poner aquí llamarles Chequers y ponerles un modo de color rojo por ejemplo.
Esto es simplemente no afecta en nada a la imagen simplemente es para organizarte tú.
Yo simplemente pongo los rojos cuando tengo que desactivarlos al final del retoque y con esto activado
ya hacer un poquito mas de oscuridad podemos irnos a las capas de 2 champan y empezar a aclarar por
ejemplo la zona de la ojera y tiene que estar una opacidad mas bajita un 10 por ciento un flujo mas
bajito un 20 por ciento por ejemplo y vamos a ponerle una dureza flojita vale y podemos ir aclarando
la zona de la ojera poquito a poco no nos interesan grandes cambios muy bruscos
podriamos darle a estas micro zonas que son mas pequeñitas
vamos a darle un poquito mas de flujo y menos opacidad 5 por ciento por ejemplo
y vamos la Malé a las zonas que son más oscuras y que nos están llamando más la atención vale ya vemos
cómo esto va cambiando con la técnica de dos chambón que es lo que estamos haciendo estamos esculpiendo
el rostro de nuestro modelo voy a volver a eliminar todo esto y lo que vamos a hacer ahora va a ser
utilizar las acciones que os podéis descargar.
Yo utilizo constantemente estas acciones son vamos a hacer a base de separación de frecuencias y vamos
a abrir las de Chambao tenemos las acciones de Hochman que serían estas y aquí nos crea unos champan
con curvas perfectas digamos que son equivalentes tendríamos voy a eliminarla tendríamos la capa de
la acción perdón de ayudas de dos champan que nos crearía estas ayudas visuales y tenemos una capa una
acción que yo utilizo constantemente que es que te crean los dos grupos a la vez las ayudas visuales
y el champán.
Todo lo que podáis hacer con acciones automáticas para adelante porque así es tiempo que os para vuestra
vida vamos a activar las ayudas visuales y vamos a empezar a pintar de nuevo esto es darle tiempo y
darle vamos a bajar de la opacidad a esto hay vamos a utilizar un primer do chan Barn que va a ser digamos
un do chan bar macro va a afectar a toda la imagen en general no Chamakh con pincel grueso.
Vale vamos a ir dándole a las zonas más gruesas de la imagen.
Vamos a aclarar por aquí vamos a aclarar por aquí esto es un Do chaman que a mí me gusta llamar Chan
valde es esculpir porque digamos que fuerza la luz de nuestra de nuestra foto a ser de alguna manera
como nosotros queremos podemos utilizarlo por ejemplo para resaltar zonas como este brillo voy a darle
un poquito más de un poquito más de opacidad para que se vea mos a resaltar este brillo de aquí que
nos interesa mucho
o la zona del del maquillaje vamos a ir mandale poquito a poco.
Pinceladas cortas pero seguras lo que estamos consiguiendo con esto es digamos que atraer la atención
del espectador a las zonas que nos interesan como en esta foto del maquillaje se ha centrado sobre todo
en ojos pues nos interesa atraer la atención a los ojos.
Entonces todos los brillos naturales que podamos destacar pues lo podemos hacer vamos a aumentar un
poquito la luz en estos ojos un poquito no queremos pasarnos porque si no vamos a conseguir el efecto
del póster de la película de Crepúsculo y nadie quiere eso.
De hecho creo que me he pasado.
Entonces si nos pasamos no pasa nada podemos pintar en negro sobre la máscara de capa y desearíamos
ese efecto.
Voy a pulsar la X para invertir estos colores y ahora vamos a ir pintando sobre la zona de los ojos
donde me he pasado de rosca vale.
Esto es lo que he conseguido por aquí voy a volver a pintar en blanco para darle un poquito de efecto.
Me gustaría aclarar la zona intermedia estas transiciones que tenemos en los dientes
vamos a seguir esculpiendo el rostro.
Aquí por ejemplo vemos que como la luz viene en este sentido viene desde la derecha hacia la izquierda.
Aquí tenemos un resalte.
Vale pues esos resaltes los podemos exagerar con esta técnica dándole más luz a esta zona sobre todo
podemos acceder a los bordes es donde más se va a notar en los bordes donde hay un cambio de perfil
este borde de este labio pues tiene esta cresta y después empieza a ir hacia abajo pues en esa cresta
podemos aumentar el grado de luz que incide
y de esa manera conseguir darle un poquito más de De perfil
este labio tiene una luz tiene un reflejo que se ve interrumpido por estos pliegues.
Es ese reflejo lo podemos vamos que vamos a darle un poquito más de luz en los pliegues y ahí vemos
cómo le damos al final todo esto.
Es que las transiciones sean más suaves que éstas.
Estas pequeñas imperfecciones vamos a llamarle no eliminarlas del todo pero si suavizarlas un poquito
para que una visión continuada de la imagen no te empiece a.
Como digo yo a picar en el cerebro
queremos que las transiciones entre todas las zonas de la imagen sean lo más suave citas posible.
Ahora podemos darle a todo en general vale.
Ahora simplemente hemos aclarado algunas zonas
vamos a hacerlo también por el cuerpo.
Podemos hacerlo en éstas en estos pliegues que veíamos antes con la separación de frecuencias pues vamos
a ir aclarando los
de nuevo no los estamos eliminando simplemente les estamos quitando peso visual.
En esta zona por ejemplo aquí hay una zona bastante oscura.
Vamos a contrastarlo un poquito más para que se vea esta zona de aquí es más oscura que esta zona o
esta zona entonces la voy a aclarar un poquito
toda esta zona toda esta zona del pecho está recibiendo luz desde aquí y lo que se está haciendo es
que nos está prestando atención del rostro.
Así que lo vamos a hacer es oscurecer así que nos cambiamos a la capa de un oscurecer y la vamos a ir
oscureciendo.
No es necesario que quede con el mismo grado de oscuridad que tiene ésta de arriba pero oscurecer un
poquito para que no nos reste atención.
También podemos oscurecer esta zona de aquí
y al final pues como con todo.
Cuanto más tiempo le des mejor quedará tu imagen final.
Ahí es donde tienes que jugar con con qué técnica vas a utilizar.
Si tienes poco tiempo métele una separación de frecuencias hazlo rápido si tienes tiempo y te pagan
por ello.
Pues hazlo de esta manera porque siempre quedará un resultado más profesional pero te va a comer más
tiempo evidentemente y tendrás más rango de maniobra en esta zona de aquí.
Me interesa aclararla un poquito porque está más oscura que su entorno
esta zona también y esto por aquí bien vez tenemos esto vamos aclarar también perdona oscurecer estos
pequeños saltitos que hay por aquí
vamos a ver qué es lo que ha hecho bueno esto lo hemos hecho con curvas
vamos a desactivar las ayudas visuales esto es lo que hemos conseguido con los chaman.
Lo hemos cambiado todo y de nuevo esta es una técnica no destructiva con lo cual seguimos teniendo acceso
a todo lo que habíamos hecho antes.
Por eso a mí y a muchos revocadores les gusta más esta técnica que la técnica de separación de frecuencias.
De todos modos podemos combinarla podemos hacer primero una separación de frecuencias y luego dos Chamarro
por encima.
Nadie nos lo impide.
Como os decía algunas de las cosas que hemos hecho ha sido a grandes rasgos.
Entonces le voy a llamar voy a hacer de esto un grupo dentro de dos champan y le voy a llamar dos sambar
esculpir lo voy a duplicar para que tengamos las mismas capas contra el Ojota para duplicar y le voy
a llamar dos Chamakh.
No me preocupa lo que hacen lo que está pasando en la imagen ya sé que ahora la imagen ha cambiado.
Corregir bien esto que hemos hecho aquí ha sido a grandes rasgos y ahora vamos a ir a pequeños rasgos
entonces lo que necesitamos es que estas máscaras de capa estén completamente en negro.
Una vez más así que nos vamos a ir a la edición rellenar y los vamos a rellenar con negro de nuevo edición
rellenar y las rellenamos con negro.
Ya tenemos de nuevo una segunda tanda de dos sambar lista para utilizar.
Vamos a volver a activar nuestras ayudas visuales y podemos ponernos a hacer unas correcciones más micro
métricas esta zona.
Yo creo que se ve bastante bastante claro que esta zona está más oscura que la zona de alrededor podemos
incluso contrastar esta piel dejando las altas luces en el sitio y oscureciendo las sombras
pero aún así creo que se ve bastante claro fijaos si lo fuerzo mucho se ve perfectamente como aquí hay
una mancha oscura bien eso es lo que a donde tenemos que ir atacando con este segundo Chan más micro
métrico.
Vamos a irnos a nuestra capa de aclarado.
Vamos a coger el pincel y vamos a ir dándole poquito a poco es importante hacerlo poquito a poco porque
si si le pegamos un zapatazo a opacidad 100 por ciento va a pasar esto y no queremos esto queremos que
las transiciones sean muy suaves así que siempre vamos a utilizar una opacidad bajita y vamos a ir dándole
poquito a poco a las zonas que veamos que son más oscuras.
Aquí es donde nos viene muy bien el atajo de teclado que creamos al principio de todo para hacer más
pequeño el pincel según lo necesitemos o más grande según la zona que estemos atacando sea más grande.
Evidentemente todas estas pequeñas micro transiciones pues podemos ir dándoles tampoco es cuestión de
que de que quede una piel de muñeca de porcelana.
No es eso es una cuestión de que las transiciones lo que llevamos diciendo siempre que las transiciones
sean cada vez más
cada vez más fluidas que no haya grandes interrupciones o una textura exagerada
todo este trabajo que es un trabajo de chinos como como dice el otro es bueno es darle tiempo a
pero que da un resultado muy profesional.
Como podéis ver
vamos a oscurecer esta zona
se ve casi mejor desde aquí le voy a poner una opacidad incluso menor
lo bueno de utilizar una capa de ajuste por encima de esta capa que está contrastando es que digamos
que acentúa muchísimo todos los fallos de transiciones.
Entonces si tú lo ves bien con esta capa activa en cuanto la quites se va a ver mucho mejor porque digamos
que está acentuando todos estos errores entre comillas
en este tipo de pieles que es una piel blanca caucásica y tiene pequeñas manchitas en la piel pueden
ser manchas pueden ser pecas tenemos que tomar una decisión y es una decisión que tenemos que tomar
casi casi en conjunto con el cliente final y el cliente final puede ser una agencia para que esté trabajando
una marca o puede ser la propia persona a la que le has hecho las fotos y esas decisiones si quieres
eliminar estas estas manchas o las quieres pronunciar aún más vamos a hacer el digamos la comparativa
de cómo se harían cualquiera las dos cosas estas manchitas de aquí las voy a eliminar porque son más
oscuras que que la piel alrededor las voy a eliminar con la capa de aclarado
vale simplemente voy pintando sobre ellas hasta que la zona deja de estar más oscura que su alrededor.
Muy poquito a poco voy aclarando esas zonas es un trabajo pesado es un trabajo que requiere paciencia
y tacto
y de nuevo y si lo que vais a hacer es un trabajo para publicar en redes sociales o algo así no es necesario
ni mucho menos.
Este trabajo se hace para trabajos profesionales editoriales cosas que van a ir a imprenta cosas que
van a ir a publicidad este tipo de historias.
Si vuestro retrato es algo para redes sociales para un trabajo personal para algo así no tenéis que
hacer esto en absoluto.
Vale aquí eliminado todas esas manchas a base de aclararlas digamos y crear una zona más homogénea pintando
con luz en estas lo voy a hacer al revés y voy a oscurecer las pues haríamos exactamente lo mismo.
Simplemente nos vamos a nuestra capa de oscurecer y vamos a ir oscureciendo.
Estas pequeñas pepitas
para que ya algo que estaba ahí llame más la atención sobre su entorno
a mí particularmente y eso es una opinión personal a mi me gustan estas pecas.
Este tipo de cosas.
Qué pasa que si estás trabajando para una marca que no sé que lo que promueve es una piel perfecta una
piel hidratada no sé qué.
Pues todo este tipo de imperfecciones entre comillas que no lo son pero digamos que distraen la vista
pues no les suelen gustar también tenéis la opción de hacer varias capas de ajuste varias curvas como
una aclara claras las zonas de las zonas de pecas y con otra las eliminarles y presentáis las dos opciones
como es trabajo no destructivo es simplemente activar una capa y desactivar la otra y ya estaría toda
esta zona ahora está demasiado oscura para mí.
No consigo ver bien lo que hay.
Así que voy a desactivar esta curva.
Ahora ya estoy viendo lo que hay y voy a seguir dándole a estas manchitas
creando un patrón
exactamente de la misma manera que las estoy oscureciendo podría hacerlas desaparecer vamos a ver el
cambio.
Bueno
vamos a fijarnos aquí en el ojo por ejemplo que es donde lo he hecho antes pues el cambio es evidente.
Una vez que hemos terminado imaginaos que lo hemos hecho en toda la foto que no es el caso podríamos
volver a nuestra nuestra foto real y ver lo que hemos hecho.
Esto es todo lo que hemos hecho con nuestro Chan Barn de esculpir y nuestro chamán de los detalles de
corregir vamos que hemos modificado esa luz.
Vamos a irnos más allá aún vamos a irnos desde una separación de frecuencias que teníamos ya hecha.
Esto es lo que ya habíamos hecho ahora que hemos corregido todo esto si lo activo probablemente en algunas
zonas como en este cuello pues nos hemos pasado porque hemos aclarado algo que ya habíamos corregido
en la separación de frecuencias que vamos a hacer entonces identificar la capa que está haciendo algo
mal y borrarla.
Entonces vamos a irnos aquí si señor aquí está y tiene que ser la capa de aclarado Cierto cierto.
Vale entonces en esta capa de aclarado lo que voy a hacer es borrar con con el color negro voy a pintar
en las zonas que no me interesa voy a quitar esta opacidad
ahora comprobar qué es lo que ocurre aquí
aquí es cuando nos viene muy bien la tecla X para ir cambiando entre entre el color negro y el color
blanco que nos pasamos volvemos a pintar en blanco.
Ya está bien vamos a ver qué más hemos hecho
toda esta zona está bastante mal
borro por aquí en la zona de oscurecer.
Tampoco está demasiado bien por qué tengo que corregir ahora porque he estado retocando sobre sobre
la imagen sin la separación de frecuencias activada.
Evidentemente para mostraros que se puede hacer un retoque de piel perfectamente sin una separación
de frecuencias que lleva mucho más tiempo pero que da unos resultados aceptables siendo no destructivos
entonces si trabajamos para agencias o para clientes que pueden ser que nos pidan cambios podemos trabajar
de esta manera sin problema.
Esta zona está demasiado oscura
listo
yo creo que por ahí va bien
todo esto está bastante bien en esta zona no me convence del todo vale
esto al final es lo que llevo diciendo durante todo el curso tiempo tiempo y más tiempo al final es
echar horas delante del ordenador y conseguir una piel lo más adecuada lo más no artificial sino cuyas
transiciones sean bonitas no sean artificiales.
Creo que es hora de ver en el rostro sobretodo nuestro original vamos a ir a la base si pulsamos Alt
y clic en el ojo en cualquier capa va a desactivar todas las capas excepto esa.
Entonces nos viene muy bien para esto para ver el cambio en nuestro retrato.
Este es el cambio que llevamos de momento.
Ahora voy a hacer una sesión larga de dos champan para que para que podamos ver cuál es el resultado
después de una sesión larga y una sesión intensa de retoque profesional entonces habéis visto ya cómo
funciona el champán y vamos a ver un proceso de retoque no destructivo pero a gran velocidad.
En el próximo vídeo Bale nos vemos entonces en el próximo vídeo.