Bueno ya hemos aprendido qué es la separación de frecuencias cómo ejecutarla y cómo automatizar la para
no amargarnos la vida.
Ahora vamos a empezar a trabajar con ella para entender exactamente qué ventajas nos da.
Vámonos a Photoshop bien.
Tenemos aquí nuestra nuestra fotografía que no hemos tocado desde hace un rato y vamos a hacer una separación
de frecuencias.
En concreto vamos a hacer la separación de frecuencias en gaussiano simple que hemos hecho en el ejemplo.
Si damos doble clic en la acción podemos volver a las opciones de acción.
Yo tengo asignada una tecla de función f 3 para ella.
Qué significa esto.
Que si yo Okkhoy mis queesta aquí si yo estoy en mi paleta de capas y pulso F3.
La acción se desarrolla de esta manera.
Le voy a poner un radio de 6 digo okey y directamente me crea.
Esta acción vale voy a eliminar esta capa intermedia para que entendáis un poquito como funciona la
acción vale la separación de frecuencias.
Como decíamos es una separación entre lo que sería el color y lo que sería la textura.
Quiero que entendamos primero una de las herramientas más potentes y menos usadas de Photoshop que es
el pincel mezclador.
Vamos a hacer una capa nueva.
Esto no lo tenéis que hacer vosotros simplemente es para motivos de enseñanza vale.
Y voy a hacer un Stamp la típica capa que hacemos con todo vale.
El Pincel Mezclador está aquí debajo del pincel.
Si mantenemos pulsado en la herramienta nos vamos a irakí a herramienta pincel mezclador.
Bien esta opción debería estar clicas para que no pinte en negro simplemente va a mezclar los colores
que nosotros tengamos en la imagen.
Vemos lo que está haciendo esta mezclando los colores como si fuesen tinta húmeda.
Qué ocurre que cuando hacemos esto estamos destruyendo la textura ahora mismo aquí no hay textura de
piel.
Los más espabilados ya veréis por dónde voy.
Si hacemos esto mismo en la capa de color donde hemos extraído previamente la textura y la textura la
tenemos por encima.
Podemos hacer exactamente esta técnica sin tocar la textura protegiendo esa textura así que me voy a
ir directamente a la frecuencia baja y aquí sí que puedo empezar a darle un poquito a homogeneizar esos
colores de la piel y vamos a ver el cambio es sutil pero la piel digamos que ya está más homogénea.
Tenemos que dar unas pinceladas pequeñas precisas y siguiendo siempre el contorno natural que tendría
la piel.
No yo no voy a ir en ningún momento desde la Ceja hacia arriba porque entonces empezaría a crear cosas
raras sino que en la ceja tendría que seguir el la línea el flujo de esa ceja tendría que dar las pinceladas.
En este sentido vale en la nariz tendría que dar las pinceladas.
En este sentido y así empezaríamos a homogeneizar esos tonos de la piel teniendo siempre la textura
resguardada porque la tenemos en otra capa.
Vale esta técnica cuando se inventó fue prácticamente magia para todos los que nos dedicábamos al retoque
porque esto nos daba una flexibilidad increíble.
Qué ocurre que la separación de frecuencias es una técnica destructiva y qué quiero decir con que sea
una técnica destructiva.
Pues que como la hemos hecho haciendo capas digamos que estaban sólidas que no dejan transparentar lo
que hay debajo.
Si cojo la herramienta mover veis que es una ya no tengo acceso a todo lo que hemos hecho debajo de
devolverlo al sitio.
Si ahora quito todo esto no apreciamos cambios porque todo lo que está encima es sólido no nos deja
ver todos los ajustes que hemos hecho debajo.
Por eso es una técnica destructiva.
Tenemos que tener muy claro cuándo podemos hacerla.
Tenemos que estar muy seguro de que todos los cambios que hemos hecho hasta ahora todos los parcheados
todos los cambios en las facciones de la modelo y demás han sido correctos para hacerla.
Por eso muchos revocadores que no utilizan la separación de frecuencias sino que van directamente a
la técnica de dos champan que vamos a utilizar en los siguientes capítulos ahora me interesa que sepáis
como funciona esto vale.
Imaginaos que queremos hacer que esta técnica esta separación de frecuencias.
Vamos a ver el cambio que ha hecho por ejemplo en la frente veis que ya hay un cambio evidente en los
pocos sitios donde hemos hecho cosas no.
Bueno digamos que Perdón digamos que hemos homogeneizado esos tonos de la piel protegiendo la textura
era justo lo que necesitábamos pero lo hemos hecho cargando nos la capa de color la capa baja.
Nosotros aquí siempre podemos crear nuevas capas y proteger el color y proteger la textura original
que tenemos.
Voy a eliminar todo esto y voy a volver a crear la separación de frecuencias con la tecla F3 donde yo
la tengo.
Yo tengo nuestra acción.
Le voy a volver a poner seis píxeles Okkhoy y seguimos adelante.
Lo que yo puedo hacer.
Ya tengo esto aquí pero la voy a eliminar lo que yo puedo hacer es en vez de pintar directamente en
la capa de color es pintar en una capa vacía por encima.
Es exactamente lo mismo que hacíamos con el tampón de clonar en las primeras fases no clonar directamente
sobre la imagen destruyendo los píxeles originales sino clonar en una capa vacía para poder borrar a
posteriori qué ocurre en esta capa en esta capa vacía el Pincel Mezclador no va a funcionar porque no
tiene nada que mezclar porque la capa está vacía esta capa le voy a llamar pinceladas que vamos a hacer
entonces vamos a utilizar el pincel estándar que es este de aquí el que está encima de todo y cómo vamos
a utilizar ese pincel pues lo vamos a utilizar con muchísimo tiento teniendo un flujo bajito Yo lo voy
a poner un 20 por ciento por ejemplo y una opacidad de un 10 por ciento también y ahora fijaos que si
yo tengo la herramienta pincel seleccionada y pulso Alt me cambia directamente a esta herramienta de
aquí que es el cuentagotas lo que hace el cuentagotas es hacer de Piquer.
Digamos que selecciona el el color en el que yo Calico y lo pone en nuestro selector de color.
Entonces si yo Calico en esta zona de aquí empezaré a pintar y me pintará de ese color se ve el cambio
lo que tenemos que hacer con esto es ir homogeneizando el color de nuestra frecuencia baja
vamos dando
muy poquito a poco con mucho tiento.
Todo el proceso de retoque de retratos sobre todo para editorial se trata de ir poquito a poco de ir
con tiento y de ir homogeneizando esos colores.
Podemos hacerlo también con una combinación de las dos podemos utilizar el pincel mezclador en la baja
y después hacer unas pinceladas extra en una capa intermedia no hay problema.
Yo os estoy dando un montón de técnicas distintas.
Primero el tema de hacer clonados en las capas inferiores.
Después la separación de frecuencias.
Después haremos un chamán.
Vosotros podéis utilizar lo que vosotros queráis es decir podéis pasar completamente de hacer los primeros
clonados y iros directamente aquí podéis ir directamente al do Chambao.
Podéis quedaros sólo en las primeras fases.
Esto es libertad al final pero me interesa que conozcáis pues muchas maneras de hacer lo mismo.
Para que al final tengáis más libertad a la hora de trabajar que es de lo que se trata de que cada uno
tenga libertad para trabajar en lo que la foto le pida y en lo que tú mismo te sientas más cómodo vamos
a ver qué es lo que hemos cambiado hasta ahora.
Bueno al final el cambio es evidente.
Fijaos que no estoy actuando sobre todas las fotos en conjunto sino que voy poquito a poco viendo las
pequeñas transiciones aquí hay un gran brillo y de repente hay una zona de sombra muy acusada lo que
estoy haciendo es digamos que hacer que esa transición sea más suave y que genere una forma en la frente
más suave
esto al final es una cuestión de práctica.
Por ejemplo veo que aquí hay una zona que está un poquito más oscura por toda esta zona es más oscura
que su alrededor y que realmente le vendría bien estar un poquito más clara.
Así que voy a coger aquí voy a pintar por ahí
con un poquito de tiento
y ahora se aprecia un cambio que creo que me he pasado no pasa nada.
Puedo coger la goma de borrar ponerle una opacidad del 10 por ciento y un flujo del 20 como teníamos
en el pincel y borrar en las zonas donde creo que me he pasado esto es lo bueno de trabajar en camas
separadas
vale así me funciona pues sigo adelante de nuevo es un proceso al que podéis darle todo el tiempo que
queráis.
Cuanto más tiempo le deis mejor quedará el resultado final y bueno al final es a juicio de cada uno.
Yo voy a seguir dándole un poquito.
No se ha podido usar el borrador porque estaba mal borrador vale.
Voy a seguir por aquí bien.
Con esto estamos atacando el color exclusivamente el color la textura no se va a ver afectada por todo
lo que nosotros hagamos ahora vamos a cambiar un poco y en vez de hacerlo con este pincel lo vamos a
hacer con el pincel mezclador.
Como veíamos vamos a poner el Pincel Mezclador siempre que lo vayáis a hacer con el mezclador ataca
directamente la capa de color.
Si lo vais a hacer con un pincel con el pincel normal pues atacas en la capa de pinceladas vale.
Vamos a utilizar el pincel mezclador para toda la zona del cuerpo
poquito a poco.
Pinceladas cortas y precisas
lo que queremos es seguir el
es justo.
Os lo he dicho y lo estaba haciendo mal.
Me estaba dando cuenta de que no estaba haciendo demasiado el pincel y eso es porque estaba en la capa
pinceladas cuando debería estar en la capa de color directamente porque estoy atacando con pincel mezclador
lo que os decía pinceladas cortas pinceladas precisas y siguiendo el flujo natural de las luces esta
sombra por ejemplo hace esta pequeña curva pues esa es la curva que yo tengo que seguir cuando vaya
a atacar por ahí.
Estas líneas de expresión son las arrugas del cuello que se dan cuando nosotros doblamos el cuello y
giramos.
No son nada quitarle el sonido no son nada bueno no son nada bonitas así que podemos permitirnos la
licencia de cruzarlas para digamos eliminarlas un poquito no eliminarlas del todo porque entonces sí
que parecería la persona un maniquí.
Pero vamos quitarles peso visual como hacíamos con el tambor de clonar
vamos a darles siempre en la dirección de la luz.
Aquí vemos una gran franja de luz que baja pues seguimos esa franja de luz esta franja de luz también
va hacia aquí Maisel la transición es esto entonces vemos una franja de luz una franja de medio tono
y una franja de oscuridad.
Seguimos esas franjas
y atacamos de esta manera
estos de nuevo una cuestión de paciencia.
Tenemos que darle a la imagen según nosotros vamos viendo que lo necesita o lo pide a quien me pasó
un poquito yo suelo trabajar siempre con él.
Con estos dos dedos los tengo en contra del CETA entonces cada vez que hago algo como esto y veo que
me paso contra el CETA y sigo trabajando.
Si hacemos una pincelada demasiado grande va a pasar algo así la vamos a liar.
Entonces contra el CETA pinceladas más cortitas y vamos trabajando de esta manera
de nuevo no nos interesa que todo sea exactamente igual.
Nos interesa hacer transiciones suaves esta zona por ejemplo es demasiado oscura una transición desde
la zona más clara hacia la zona más oscura.
Y así voy generando una transición más bonita.
De vez en cuando podemos activar y desactivar todo el grupo de separación de frecuencias para ver qué
es lo que estamos haciendo.
El cambio cambios bastante bestia en esta zona.
La verdad es que me he pasado un poquito vamos a intentar estoy arrastrando desde la zona oscura hacia
la zona clara para paliar lo que había hecho.
La verdad es que desde aquí no queda mal pero aquí sí que tendría que estar un poquito más claro.
Así que voy echando desde la zona clara hacia la zona oscura hasta que yo vea una transición que me
guste
más.
Este sería el flujo de trabajo que haríamos con la separación de frecuencias
es que aunque yo estoy moviendo los colores la textura siempre se queda intacta lo cual es magnífico
y nos ahorra muchísimo trabajo porque podemos hacer esto digamos a las bravas sin sin pasar todos los
problemas de preservar textura inmediatamente está en otra capa y punto pelota vale una vez que hemos
atacado más o menos todo el color tampoco quiero tenerlos aquí durante horas mirando como hago pinceladas
simplemente quiero que tengáis una idea de cómo funciona la técnica.
Este sería el cambio.
Hemos atacado sobre todo el cuerpo Mois que va por ahí.
Una vez que hemos hecho esto podemos atacar también la textura la textura la vamos a atacar con el tampón
de clonar y con el pincel corrector como llevamos haciendo desde el principio.
Vamos a coger entonces el tampón de clonar tal y como lo tenemos y vamos a atacar pues por ejemplo vamos
a decir que quiero eliminar esta esta pequeña Pekka.
Qué va a ocurrir os va a ocurrir algo interesante.
Mirad voy a coger desde esta zona sana.
Voy a poner por ahí voy a empezar a pintar y van a aparecer colores extraños.
Esto es porque la capa que tenemos es una capa de luz lineal entonces tenemos que coger unos píxeles
que también estén en luz lineal.
Voy a hacer control Z lo que vamos a hacer es coger el modo de sea de capa actual y no como lo hacíamos
ahora no como lo hacíamos hasta ahora.
Hasta ahora estábamos haciendo una capa vacía por encima del todo y estábamos clonando en una capa vacía
y todo estaba en modo normal bien ahora estamos metiendo modos de fusión de capas por el medio.
Entonces cuando vamos a atacar una capa de textura vamos a hacerlo siempre desde el modo capa actual.
Entonces ahora vamos a hacer exactamente lo mismo y ya va a empezar a funcionar vale qué ocurre.
También podemos hacer lo que hacíamos aquí teníamos la frecuencia baja y teníamos una capa por encima
preservando la frecuencia baja original.
Por si acaso tendríamos que volver atrás en esta frecuencia alta en esta textura.
Podemos hacer lo mismo pero de un modo diferente lo que vamos a hacer aquí es crear una un duplicado
de esta frecuencia alta vamos a hacerlo duplicado.
Ahora tenemos que hacer que este duplicado solo afecte a la zona donde afecta la capa de textura es
decir crear una máscara de recorte.
Vamos a hacer con botón derecho crear máscara de recorte y vamos a poner esto en modo normal.
Esto es una técnica un poquito avanzada pero nos sirve para preservar la textura original.
Todo lo que a todo lo que yo haga en la frecuencia alta textura copia va a afectar directamente aquí
preservando la textura original.
Vamos a verlo.
Voy a quitar esta de aquí vale cogemos la textura sana vamos pintando tengo que dar varias pinceladas
porque tengo la opacidad al 20 por ciento.
Si la ponemos al 100 por ciento directamente me cambiaría esa textura vale.
Bien ahora si desactivo ésta deja entrever que la textura original.
Pero estamos actuando sobre una capa de textura duplicada.
Soy consciente de que esta técnica es compleja y es una técnica que no a mucha gente le gusta.
1.
Por su complejidad y 2 porque es destructiva y no nos da acceso a todo lo que hicimos debajo entonces
queda a juicio de cada uno.
Si utilizar la separación de frecuencias o si utilizar el champán o una combinación de las dos.
De nuevo esto que hemos hecho ahora esto de crear al principio recordad que teníamos una separación
de frecuencias como esto vale una frecuencia baja que era el color y una frecuencia alta que era la
textura ahora lo que tenemos son cuatro capas.
Tenemos una frecuencia baja que es el color una capa de pinceladas una capa de frecuencia alta original
y una capa de frecuencia alta de trabajo donde estamos tocando.
ésta es la acción que es separación de frecuencias gaussiano completo lo que yo le llamo completo es
que pone estas dos capas intermedias para proteger el original de color y el original de textura de
nuevo sois libres de hacer lo que os dé la gana.
Vamos a hacer una copia de todo este lienzo para que lo veáis en la paleta de historia que la tenemos
aquí.
Si no sabéis dónde está esta ventana historia.
Vamos a ver aquí ventana historia.
Aquí tenemos el historial de todo lo que hemos hecho en los últimos movimientos que tengamos configurados.
Creo que por defecto son 30 movimientos o algo así los tienes aquí todos pero el botoncito que nos interesa
es este de aquí que va a duplicar el lienzo que tenemos activo que aquí arriba este es mi documento
pues cíclico en este botón me lo dúplica tal cual está vale crea un documento por qué he hecho esto
lo he hecho para explicaros cómo funcionan las otras acciones sin más.
Porque ahora lo que voy a hacer es cargarme el trabajo que hemos hecho hasta ahora voy a dejarlo donde
estaba esta la he sacado porque sino vosotros tenéis la cámara ahí y no podréis ver lo que os voy a
eliminar esta de aquí y vamos a ver las otras acciones vale.
Esta es la separación de frecuencias de gaussiano completa de nuevo me vuelvo a pedir un radio evidentemente
y la crearia de esta manera
tenemos la frecuencia baja de color la frecuencia baja de color para hacerlo con el pincel mezclador.
Ya os dice aquí destructivo el trabajo de color no destructivo.
Vamos a echar hacia aquí para que podáis ver del todo el bien tenemos el trabajo de color de pincel
no destructivo el trabajo de color con el pincel mezclador que si es destructivo y aquí arriba tenemos
la frecuencia alta de textura y la frecuencia alta de textura no destructiva ya le he puesto estos nombres
para que sepáis exactamente en qué capa tenéis que trabajar
tenemos exactamente lo mismo y con las mismas estructuras pero utilizando el filtro para eliminar la
textura diferente.
Este filtro sería el filtro mediana la Play Mois que me saca el filtro ya es un filtro de mediana no
es un filtro de desenfoque gaussiano es un filtro que funciona un poquito diferente pero que a fin de
cuentas también elimina la textura.
Ya os digo depende un poco con qué estáis trabajando aquí.
Veis que está bueno.
Tiene problemas con eliminar la textura de la piel o sea que no es el filtro que utilizaría para esta
foto.
Vamos a darle OK
es exactamente lo mismo pero se llama mediana porque utiliza el filtro mediana pero veis que la estructura
es la misma eliminarlo sin más.
Y ahora tenéis el filtro de superficie que es un filtro que hace el desenfoque de superficie.
Aquí vemos que tienen dos controles tiene un control de radio un control de Umbral depende un poquito
de de nuevo que estás utilizando.
Pues saber lo que necesitas utilizar este filtro también tiene bastantes problemas con eliminar la textura
de la piel.
Sin embargo texturas más gruesas como como un jersey que tenga mucho mucha carga de hilo o un jersey
de lana lo elimina bastante bien.
Voy a cancelar y tendríamos de nuevo aparece raro porque lo he cancelado.
Entonces la acción se interrumpe en el momento en que en el momento en que yo estaba en desenfoque de
superficies y le volvemos a dar más que la acción okey
tarda un poquito más en aplicarlo es un filtro más complejo es que la acción está correctamente correctamente
hecha sin más.
Estas acciones las podréis descargar os vendrán en estas.
En esta carpetita separación de frecuencia suben choix y aquí podéis configurar cada una doble click
le ponéis una tecla de función o no según queráis os viene por defecto con la tecla con la tecla F3
en la gaussiano simple es la que yo suelo utilizar.
Y sin más vamos a volver a nuestro documento original cerramos el duplicado.
El trabajo que hemos hecho ha sido este con separación de frecuencias vale.
Vamos a ver a continuación el Doc chaman que es una técnica que vamos a utilizar vemos por ejemplo que
al estirar las capas para que vierais todos los nombres nuestro espacio de trabajo se ha movido.
No pasa nada nos podemos ir a la ventana espacio de trabajo y restaurar y directamente nos lo deja como
lo vemos configurado al principio.
Vamos a dejar esto hecho.
Puedo hacer quizá un expidan como el que habíamos hecho con los con el tampón de clonar.
Para que veáis que no hay trampa ni cartón cómo se trabajaría y demás.
Nos vemos entonces en el siguiente vídeo donde vamos a ver dos sambar ni dónde os voy a explicar las
acciones automáticas de dos sambar y qué es lo que vamos a hacer con esto.
Por qué se utiliza así y demás nos vemos en el siguiente vídeo.